Foto: Vanessa Aparicio.

Texto: Juan Garrancho.
Documentación Gráfica: Javi Bernal. Diversas fuentes.
Foto 1: Vanessa Aparicio.
Dibujo: Ángel Martínez.

Hay momentos en la vida que inevitablemente te marcan y nunca olvidas por más que pase el tiempo. Uno de ellos me ocurrió un mediodía de 1992 cuando contaba con trece años. Estaba viendo la televisión y de repente apareció un vídeoclip de un grupo que se hacían llamar los Niños del Brasil. Sin poder evitarlo y casi hipnotizado quedé cautivado por el misterioso vídeoclip en el que se veían los componentes del grupo con unas pintas muy llamativas y junto a una especie de ser diabólico. Pero lo que más me atrapó fue la canción que interpretaban: "Sed de venganza". ¿Qué explicación debía darle a que me estremeciera al escuchar por primera vez esa canción?. Como una picadura de serpiente, el veneno inyectado se iba extendiendo lentamente a través de mi cuerpo. Sin pensarlo, ese mismo día fui directo a conseguir el disco a la tienda de discos más cercana. Me di cuenta de que no era solo una canción sino que todo el disco me enganchó como si de una droga se tratara. A partir de ese momento empezó mi interés hacia Niños del Brasil y fui descubriendo su relación con Héroes del Silencio. Hoy en día es más difícil que algo así ocurra por el continuo bombardeo de música basura en televisión. Estoy seguro de que si emiten en horario de máxima audiencia el vídeo de "Sed de venganza", la vida de muchas personas no volverá a ser la misma.

También recuerdo una noche en la que tenía encendida la radio y escuché por primera vez su tema "Viernes". Ese sonido me era familiar e inconscientemente lo relacioné con Niños del Brasil antes de que empezara a cantar. Después de eso sucedió lo inevitable: el ansia por conseguir más material de ellos y la incómoda espera hasta la edición de un nuevo disco. Otra anécdota que recuerdo fue el día que recibí por correo su cuarto disco "El imperio de los sentidos" y el CD-Maxi de presentación "Dame tus manos". Al día siguiente tenía un examen, pero con la emoción no estudié nada y me tiré toda la tarde escuchando el disco. 

Creo que ya no hace falta decir que para mí Niños del Brasil son uno de los grupos más importantes que he conocido. Siempre he sentido especial devoción por la capacidad que tiene Santi Rex para expresar sentimientos tan profundos en tan pocas lineas y para escribir las mejores canciones sobre amor, desamor y odio que he escuchado. Ya sé que las letras de NdB no se limitan solo a esos temas, pero siento preferencia por eso. 

Opiniones personales aparte, Niños del Brasil creo que han sufrido una de las mayores injusticias de la música. No han sido lo debidamente considerados por la mayoría de la gente e incluso de los críticos. Me jodía bastante en su momento escuchar que eran imitadores de Héroes del Silencio, solo porque comparaban sus imágenes. ¿Sabías que Santi Rex fue el responsable de acelerar la metamorfosis de Enrique Bunbury?. En todo caso, Bunbury hubiera sido el que le hubiera copiado la imagen a Santi Rex. Pero esto me parece una auténtica estupidez y ya no hago caso, porque cada uno tiene su personalidad y si hay algo que te gusta de un amigo, ¿por qué no lo adoptas?. Por si la música que han hecho no fuera poco, además debemos agradecer a Santi que influyera de esa manera en Bunbury. Lo de la música es otra historia y me gustaría que me explicasen que similitudes encuentran entre un grupo que lleva sintetizadores y programaciones, y otro que no los lleva.

Niños del Brasil es el paradigma a seguir por todo grupo: buenas canciones, directos contundentes, carrera sólida y sin fisuras, evolución musical, superación de multitud de obstáculos, hacer siempre lo que les ha dado la gana, legión de incondicionales... Tal vez la única pega es que no han mantenido una formación estable, aunque esto les ha favorecido porque cada músico que ha pasado por la formación ha aportado su granito de arena y les han dado frescura al grupo.

La actualidad de NdB es inquietante: el conjunto no está disuelto, pero tampoco parecen tener intenciones de grabar nada, por lo menos próximamente. Cada uno está enfrascado en sus propios proyectos personales y habrá que esperar a que se decidan a juntar ideas. Hasta que llegue ese momento, aquí tienes en total exclusiva un cuestionario, que parece más bien un interrogatorio, a su cantante Santi Rex. No es fácil responder a tanta pregunta y menos si eres una persona que tienes tantas cosas que contar, porque has vivido infinidad de batallas.
Sin más dilación, señoras y señores con todos ustedes un gran músico, pero ante todo una gran persona: SANTI REX.

"Existe un lugar muy, muy, muy lejano y apartado de nuestro planeta Tierra, situado entre mundos que se encuentran en perpetuo eclipse. El año luz no es suficiente medida para calcular su distancia. Ni siquiera cualquiera está capacitado para llegar. Se trata de un planeta prohibido e imperfecto, en el cual sus habitantes se comunican a través de bellas notas y melodías que el viento, mensajero veloz, les hace llegar y que son canalizadas a través de todos sus sentidos. Cuerpo y alma se estremecen al recibirlas, generando reacciones de amor y odio. Nadie queda indiferente hacia esos sonidos. El viaje es largo y difícil, pero merece la pena. Si estás dispuesto a afrontar la aventura, sigue leyendo; tendrás la mitad del camino realizado. La otra mitad solo la alcanzarás cuando tu corazón consiga descifrar esa música. 

Hagamos un esfuerzo de memoria y viajemos al pasado.

1ª- ¿Cuáles fueron tus primeros ídolos musicales?.
Miles. Marc Bolan de T. Rex, al que le robé el nombre, Siouxsie, Bowie, Peter Hook de New Order, Boy George, Alaska, Pete Burns de Dead or Alive. de todo. Hasta Umberto Tozzi.

2ª- ¿Cuál fue tu primera adquisición discográfica?
Mi hermano me ragaló el Sombra y Luz de Triana, y yo me compré el primero y el segundo de Tequila, lo que no recuerdo es el orden. El primero que robé fue el de los Pegamoides.

3ª- ¿Y el primer concierto que presenciaste?
Aviador Dro con un grupo zaragozano que se llamaba los Bawlers o algo así. Los Tequila se me escaparon por un pelo (porque era un crío, más que nada)

4ª- ¿Por qué decidiste meterte en esto de la música?.
Porque siempre me ha atraído ese mundo, y por la música en sí. No concibo mi vida sin música. Creo que de lo demás podría prescindir. De la música no. Y llevo así ya mucho tiempo.

5ª- Supongo que por entonces no sería fácil comprar instrumentos, aunque tú lo tendrías más fácil por ser la voz, pero ¿hay alguna anécdota curiosa al comprar tu primer instrumento musical?.
Yo empecé en un grupo de amigos que nos hicimos llamar Condición Humana. Sólo teníamos un teclado. Nuestra primera y única actuación fue bastante curiosa. Un teclado, una caja de batería y un micro patatero. Mi primer aparato de efectos me costó un riñón. Una Microverb, creo que se llama, de 1000.000 ptas de la época, lo que cobraba por trabajar dos meses de discjockey 5 noches a la semana. Todavía la tiene Nacho en su estudio. Mi micro (un AKG muy mono) no tengo ni idea de dónde parará.

6ª- Tu primera formación fue un grupo llamado "John Landis Fans" en el que cantabas. Una banda radical y apocalíptica, en la que predominaba la experimentación. ¿Qué aprendiste de aquella banda?. 
Fue mi segundo grupo. No teníamos ninguno ni idea de tocar, por lo que los primeros días nos repartimos los instrumentos que nos dejaron a ver cual se nos daba menos mal. Yo toqué la batería, el bajo, los teclados y terminé cantando. Lo que aprendí con ellos fue a cardarme el pelo y a llamar la atención. En eso éramos expertos. Ningún grupo de Zaragoza tenía la más mínima imagen entonces y nosotros sólo éramos imagen. De hecho cuando se nos empezó a ver el plumero tuvimos que ir metiendo amiguetes que sabían tocar algo y que, aunque no tenían tanta presencia, al menos hacían que lo nuestro funcionase. Llegamos a hacer cosas curiosas, pero con la distancia, reconozco que sólo hacíamos ruido. El grupo mutó 50.000 veces hasta ahora, que sigue mi ex-amigo Arturo de la formación original con otro teclista. Dos discos en 20 años no me parece una gran carrera. No guardo gratos recuerdos de John Landis Fans, aunque reconozco que me lo pasé como un enano. Y sirvió para que, sin yo enterarme, todo el mundo se fijase en mi.

7ª- Eran años de muchas fiestas y excesos. ¿Qué recuerdas de esos días de diversión?
Cosas sorprendentes. Nos invitaban a fiestas exclusivísimas simplemente porque nosotros dábamos la nota de color (más bien de no-color). Algunas con criados y todo. Yo flipaba mucho. Era el más pequeño y me hacía todo mucha gracia. Incluso una vez fuimos a ver a Los Pegamoides a un pueblo de Navarra y al llegar todo el pueblo creía que éramos nosotros. Casi tenemos que ir a cenar con el alcalde.
Lo que más divertido me parecía era vestirnos y acicalarnos. Hacíamos trajes con cámaras de neumáticos, nos colgábamos crucecitas y adornos del pelo, nos hacíamos trenzas con vendas teñidas... Ja ja, ahora que me acuerdo sí que era divertido. Esos días descubrí el poder de la Laca Nelly. Quien la conozca sabrá de qué estoy hablando. Imposible despeinarse por muy alta que lleves la cresta.

8ª- Precisamente en aquella época, después de una fiesta, decidiste bautizarte con el nombre artístico de Santi Rex en honor a T-Rex. ¿Crees que la originalidad reside en adaptar diferentes personalidades en una propia?, es decir, ¿un artista se forma cogiendo las influencias de sus ídolos?.
Sin duda. Hay muy poca gente con el carisma suficiente para poder afirmar que no está influído por nadie. Y casi siempre se mueren pronto o se olvidan de su propio poder. Me sigue sorprendiendo incluso ahora conocer gente que posea ese espíritu. No es habitual y menos en el mundo de la música.

9ª- Posteriormente, a comienzos de 1987, llegaría "Niños del Brasil", tu grupo definitivo. El nombre surge del libro y la película del mismo nombre. Me imagino que debería ser un agobio tener que estar constantemente respondiendo a la típica pregunta del por qué ese nombre. ¿Crees que hubiera sido más fácil llamaros de otra forma?.
Cualquier nombre es igual de horroroso. Nunca acertarás con un nombre que reuna todo lo que quieres expresar o identifique todo con lo que te gustaría te relacionasen. Simplemente escogimos de una larga lista el menos malo. Se le ocurrió a un amigo mío. Nosotros estábamos por nombres aún más estrambóticos como San Judas Tadeo (Antonio), La Patrulla X (Nacho) o Muertos y Enterrados (yo, que no atravesaba precisamente una época muy feliz). Enrique como no hablaba creo que no decía ninguno.

10ª- Inicialmente estaba formado por Nacho Serrano, Antonio Estación, Enrique Bunbury y tú. Todos veníais de diferentes bandas ¿Qué recuerdas de los primeros pasos con esta formación?.
Lo primero, que no nos conocíamos demasiado. Enrique y yo habíamos coincidido en varias actuaciones y concursos con nuestros respectivos grupos. Enrique era amigo de Antonio y de Beatriz, una peluquera que iba a mi clase. Yo conocía a Nacho desde 1983 y había tocado de telonero de Boda de Rubias, su grupo, que a su vez tocó una vez con los Héroes. Para complicar las cosas aún más Antonio se metió a tocar las percusiones en Boda de Rubias, donde hasta yo terminé haciendo coros. Estábamos predestinados a terminar juntos. Luego no teníamos local de ensayo, e íbamos de uno a otro con el bajo, la guitarra y el teclado de Nacho que pesaba una tonelada. Antonio trabajaba en el bar El Bandido, antes de abrir La Estación del Silencio, y terminábamos allí, bebiendo, oyendo música y haciendo planes. Fue una época muy excitante porque Boda de Rubias aun continuó todo ese año, y participábamos un poco todos de los demás grupos. Yo no me sentía que tenía un grupo. Me sentía parte de algo nuevo, creativo y divertido.

11ª- Poca gente conoce (incluso creen que fue al revés) que Bunbury cuando te conoció quedó impresionado por tu estética y tu carisma. Gracias a ti cambió su look y forma de ser. ¿Qué te parece haber sido modelo para uno de los grandes músicos de nuestro país? 
Sería excesivamente pretencioso por mi parte creerme que yo he influído alguna vez a nadie. Y menos a Enrique. El empezó a mutar de chico bueno a estrella del rock cuando empezamos a coincidir, pero era algo inevitable. Tarde o temprano, con o sin mi, Enrique habría salido de su crisálida. Lo que sí creo es que su propio grupo e incluso la gente que le rodeaba en un principio, no motivaron este cambio. Al principio de Héroes Enrique ya estaba a años luz de sus compañeros, exceptuando quizás a Joaquin. Si yo tuve algo que ver en eso me alegro. Fue para bien, ¿no? Yo quizás inconscientemente sabía que Enrique iba a llegar mucho más lejos que yo (razones de voz y de hermosura obvias) desde esos días, y quería compartir con él todo lo que le llevaba por delante en algunos aspectos. Quien me conozca sabrá que soy incapaz de guardarme algo para mí que sé que mis amigos necesitan, sólo por rivalidades estúpidas. Era amigo mío y me sentía orgulloso de que cada día fuese madurando en cosas en las que a lo mejor estaba un poco verde cuando nos conocimos. Y el niño no salió mal, ¿no? De todas formas repito que Enrique habría encontrado su camino con o sin mi amistad.

12ª- Después Bunbury dejaría la banda para dedicarse exclusivamente a Héroes del Silencio, y continuaríais Antonio, Nacho y tú (la estructura básica de NdB aunque pasarían muchos músicos más). En 1989 comienza la grabación de vuestro primer disco, "Del amor y del odio", con la compañía de management "Tirana". ¿Qué sentiste cuando entraste por primera vez a los estudios para grabar este disco?.
Ya habíamos estado en estudios de grabación. Yo había grabado un tema con John Landis (en el que sólo toco una tecla), Nacho había grabado dos temas para DRO en 1985 y todos grabamos dos maxis de Boda de Rubias en Barcelona que no se llegaron a publicar. Y precisamente los estudios donde grabamos el primer disco no eran como para alucinar a nadie. Eran estudios caseros. Además la grabación se extendió durante meses. Regrabamos mil cosas por problemas tecnicos y fue un poco caótica. Además como el productor era Luis Miguelez, que entonces tocaba la guitarra con Dinarama, cada vez que tenían algo que hacer teníamos que interrumpir la grabación. Vamos, que no fue una grabación muy memorable. Aprendimos cosas y nos lo pasamos muy bien, pero no es la idea de lo que todo el mundo tiene de grabar un primer disco.

13ª Supongo que la inexperiencia de grabar por primera vez provocaría numerosas anécdotas. ¿Recuerdas alguna en especial?. 
Sólo estar en Madrid era ya toda una experiencia. Antonio creo que era la segunda vez que iba. Muy divertido. Cuando no grabábamos yo me tiraba las horas con los Dinarama de concierto en concierto y de telelevisión en televisión. No se me había perdido nada en Zaragoza, precisamente, y tenía que aprovechar esos días al máximo. No recuerdo muchas cosas especiales, aparte de beber Bourbon con Bitter Kas con la Alaska en Voltereta y de intentar meter a Nacho dentro de una cama plegable. 
Conocimos a gente impresionante como Tino Casal, Germán Copinni o Victor Coyote, que ya eran ídolos míos y lo siguen siendo, y bastantes impresentables que dejaron de serlo y que por decencia no voy a nombrar.

14ª ¿Qué aspiraciones teníais con este primer L.P.?.
Todas. Siempre se va a por todas, ¿no?

15ª- Llama la atención escuchar canciones tan diferentes como la festiva "Party, party" o la dramática "Amor y espinas". ¿Crees que esa antítesis (diversión-dolor) define la filosofía de Niños del Brasil?.
No puedo decirte. No es tan fácil. Creo que la filosofía de Niños no sólo tiene dos caras. Lo que sí tengo claro que nunca nos autocensuramos. Si nos apetece hacer una horterada la hacemos. Y si queremos hacer la canción más triste y más siniestra del mundo también. Por eso nuestro último disco, El Imperio de los Sentidos, era tan caótico, porque fué el disco más libre que grabamos. Siempre fuimos un grupo libre y caótico.

16ª- Personalmente creo que eres el artista que mejor ha sabido expresar las relaciones de amor, desamor y odio en una letra. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para esas letras tan profundas?.
Gracias. Supongo que las experiencias, aunque no sean precisamente de amor. Aparte tengo una visión superpesimista de las cosas, aunque no voy de negativo por la vida. O al menos lo intento. Hacer letras para mí no supone demasiado problema. Tengo facilidad para expresar las cosas que siento en una canción. El problema es encontrar el tema que me inspira una determinada música para plasmar en ella la letra adecuada. Ha habido muchas canciones que hemos terminado desechando porque no llegaron a inspirarme el tema que escondían las melodías. Por eso las pocas letras "de encargo" que he hecho las he terminado en unos 27 segundos. Si no soy yo quien las va a cantar no me supone ningún problema hacer letras.

17ª- Con el paso del tiempo, ¿qué defectos y virtudes le encuentras a este disco?.
Defectos muchos: que suena mal, que canto fatal y que la portada quedó horrorosa. Afortunadamente las virtudes son más: las canciones son terriblemente buenas. A mi gusto no flojea ninguna. Los arreglos son sencillos pero muy buenos (Nacho todavía estaba aprendiendo) y sobre todo que refleja perfectamente que no queríamos ser un grupo del montón. Para mal o para bien en un disco de 10 canciones que tengas a Depeche Mode, New Order, AC DC, Dead or Alive, The Cult, house, soul, himnos mesiánicos y pop petardo sigue sin ser normal. Sencillamente de un golpe ya dijimos por dónde iban nuestras intenciones.

18ª- Para presentar "Del amor y del odio" comenzáis una gira por Aragón, ¿cómo fueron esos conciertos de presentación?.
Básicamente divertidos. Creíamos que éramos buenísimos, pero nos faltaba todavía muchísimo. Para el primero ni siquiera teníamos local de ensayo. Nos dejaron la discoteca donde tocábamos el sábado toda la semana para ensayar. Estuvimos toda la semana en el pueblo, los 5 concentrados, a todo trapo. Luego fuimos rodándonos hasta la presentación en Zaragoza que ya quedó bastante digna. Pero los primeros conciertos.

19ª- Muchos de los grupos que salen de Zaragoza, consiguen editar un disco y únicamente tienen repercusión en su ciudad. ¿A qué crees que es debido?.
A que las compañías discográficas venden discos como venden chorizos. Sólo les interesa el producto final, ni la música, ni las personas, ni el grupo, ni nada por el estilo. Son todavía más impersonales que un empleado de Correos. Todos los grupos que ficharon esos años podían haber triunfado. Creo que no lo lograron por falta de apoyo. Quizás pensaban que por la inercia de Héroes todos venderíamos, pero éramos todos bastante distintos. Sigue habiendo multitud de grupos en Zaragoza y casi todos interesantes. Lo llevamos en la sangre, creo. Pero saltar a Madrid y al resto del Estado cuesta.

20ª- Vosotros tuvisteis más suerte ya que la multinacional Sony se fija en vuestro primer disco y decide ficharos. ¿En que medida os afectó este gran cambio?.
Principalmente en grabar con Julián Ruiz, aunque tuvimos nuestros percances con él. Eso nos permitió grabar en un estudio de verdad, con arreglistas, con más tiempo y con un concepto unitario de disco que quizás no teníamos en el primero. Después la promoción inicial del disco y luego otro esfuerzo cuando de repente el disco empezó a vender sin saberse muy bien porqué. Si hubiésemos grabado el segundo disco nosotros sólos o con Tirana, no habríamos conseguido ni la mitad. Y sobre todo no tendría ese concepto unificador que tiene, ya que nosotros todavía no teníamos eso en la cabeza. Eso he de reconocerlo fue bueno para nosotros y se lo debemos a muchas personas dentro y fuera de Sony, aunque sigo en mis trece que la industria discográfica no me parece el medio adecuado para vender discos. Con el dinero con el que contaban por entonces se podían haber hecho campañas mucho más concretas y a mi parecer mejor dirigidas a mostrar el disco y el grupo. Pero se quieren resultados inmediatos y eso casi nunca se da. 

21ª- A lo largo de 1990 os dedicáis a preparar vuestro segundo disco "Mensajes al viento". ¿Cómo fue la labor de composición?. ¿Os sentíais presionados por haber fichado con una multinacional?. 
¿Presionados? No. Cuando Sony nos fichó nos daban palmaditas en la espalda, pero no éramos ningunos críos primerizos precisamente. Sabíamos que no nos entenderían y que terminarían echándonos (o nosotros comprando la compañía, claro). Sencillamente nos dejamos llevar y nos centramos en la composición de las canciones. Fuimos poco a poco. A lo largo de la gira y los ensayos. Y grabamos las maquetas en el salón de una casa que tenía Nacho en Denia, en primera fila de playa en septiembre del 90, asustando a todos los pobres turistas que tuvieron que soportarnos.

22ª- Para la producción contasteis con la ayuda de Julian Ruiz, aunque según leí en una entrevista, no llegasteis a conectar del todo con él. ¿Cómo fue la grabación de este disco?.
Primero grabamos dos temas creo que en diciembre. Las Curvas y Abismos. Luego trabajamos con Big Toxic en Vulcano preparando programaciones de varios temas y luego nos metimos a saco un mes a terminar el disco. La grabación de las voces fue deprisa y corriendo. Incluso Sed de Venganza, que la iba a cantar Nacho hasta el último momento, la canté sin ensayarla y creo que de una toma. Un poco precipitado todo. Incluso tuvimos alguna desavenencia con Julián (que es muy buena persona pero bastante rarito) y algún tema se quedó un poco a medias (La Noche de los Cobardes, por ejemplo). Nacho tenía muy claro que quería meterse como asistente de producción y no se callaba una. No se llevó un par de guantazos de milagro. Nunca hemos sido de los de callarnos las cosas. Pero he de reconocer que tanto Julián como su equipo eran imprescindibles para el grupo en ese momento. Allí descubrimos realmente qué es grabar un disco. Nacho aprendió un montón, yo flipaba con todo y Antonio y Nachete ni te cuento. Simplemente creo que le faltó algo de tiempo a ese disco para que fuese todavía más redondo. Un poco de producción y un bastante en las voces. Yo todavía no cantaba muy bien que digamos y hay algún tema en el que se podía haber insistido más.

23ª- Pese a los incompatibilidades con el productor, conseguisteis un disco muy compacto, basado en la música tecno y que definió vuestro propio sonido. ¿Qué crees que significó NdB en la implantación del sonido electrónico a la música de nuestro país?.
Creo que nada. O por lo menos no lo considero. El único grupo que ha triunfado realmente son OBK y ellos hacen tecno porque lo han mamado con Depeche. No creo que nosotros hayamos influído en eso. No tuvimos un éxito tan masivo como para poder influir en el mercado. Hemos influído en nuestros seguidores y con eso me tengo por pagado. Más han influído, creo, grupos de los 80 como Aviador Dro o Alaska.

24ª- Y lo más importante de todo: las canciones. Los temas que tratáis aquí son más variados y comprometidos. Escribes sobre la desigualdad, la ambición, la guerra... ¿Os sentís un grupo preocupado por temas sociales?. 
Es que creíamos que teníamos que aprovechar la oportunidad que se nos daba con un disco para hablar de los que nos preocupa. El disco es de una "facil" escucha engañosa. Está cargado de dobles sentidos y es más peligroso de lo que parece en un principio. Tiene una cara oscura mucho más dura de lo que parece. Para nosotros fue un gol colocar Destrucción junto a Las Cuvas, o conseguir que nuestro single más vendido sea Sed de Venganza. O que Idolos de Barro apareciese como single. Por si no volvíamos a grabar, dejamos todos esos mensajes envenenados inmortalizados en esas 10 canciones. No éramos precisamente unos angelitos.

25ª- Si tuvieras que volver a grabar este disco, ¿qué cambiarías?.
Principalmente volvería a grabar las voces. Nunca me quedo contento, pero creo que se hicieron demasiado deprisa. Y metería alguna guitarra más y retocaría algo de producción.

26ª- Para promocionar el disco comenzáis una gira en conjunto con Héroes del Silencio llamada "Directos al viento". Me imagino que esta gira debió estar cargada de anécdotas. ¿Puedes contarnos algunas?.
No fue exactamente juntos. De hecho sólo hemos tocado con Héroes en La Romareda de Zaragoza, en un pueblo de Murcia que yo tenía fiebre y no me acuerdo de nada y en Oliva de La Frontera, en Extremadura, casi en Portugal. Y alguna vez más que no recuerdo o se suspendió por lluvia (muy habitual con nosotros, no sé porqué). Mucha gente cree que éramos teloneros habituales de los Héroes, pero ya te digo que como mucho hemos tocado juntos 5 veces. De Murcia sólo me acuerdo de que ellos estaban en un hotel carísimo y optamos por meternos en otro más acorde con nuestras posibilidades si queríamos llevarnos algo de dinero a casa. De la Romareda, que casi no disfrutamos nada por la megaresponsabilidad de tener casi 18.000 personas delante gritando como locos. Fue apabullante. Creo que el más grande que habíamos dado fue en Salamanca, también con Héroes, se me olvidaba, ante 7.000 que ya nos parecían una barbaridad. Lo de la Romareda fue impresionante, incluso para el público que acudió. Conozco mucha gente que se quedó marcada por ese concierto. Las Novias estuvieron geniales, nosotros también y Héroes se salieron, tocando más de dos horas bajo la lluvia y allí no se movía nadie. En Salamanca nos metieron de camerino en la sala donde se reúne el Ayuntamiento cuando tienen actos importantes. Imagínate. Pero lo que recuerdo más grato de cuando tocamos con Héroes fue la noche de Extremadura. Ellos se tragaron toda la península para estar con nosotros la noche anterior al concierto, así que disfrutamos juntos de un día de vacaciones cerca de la frontera. Yo me quedé con Enrique en su cuarto oyendo cds y mirando la noche. Los demás se fueron a un lago con una de las furgonetas a ver una lluvia de estrellas que hubo esa noche. Todos tuvimos una mágica sensación de paz agradable, al menos hasta que se dieron de narices con unos contrabandistas. Ese concierto fue todo muy subrrealista. Yo era la primera vez que veía vallas protectoras de madera. Imaginaos lo demás. Pero fue muy divertido y la gente se lo pasó bomba. Y lo peor querecuerdo de tocarcon Héroes fue el famoso día que diluvión en Borja y no pudimos actuar, con el jaleo que se había montado fuera. Estaba medio pueblo con el tráfico cortado por la gente que esperaba la apertura de puertas. Y luego aquel diluvio. Menos mal que abrieron puertas y la gente se metió donde pudo. Recuerdo que yo estaba con unos amigos míos debajo del escenario esperando a ver si paraba. Pero fue muy triste. No sé porqué pero nosotros hemos tenido que suspender muchísimas actuaciones por lluvia, en una proporción mucho más exagerada que lo normal. Granizo en Granada, huracán en el Rincón de Goya de Zaragoza, tormentas eléctricas. Creo que incluso al final de esa gira del 91-92 cambiamos el nombre de la gira de Directo al Viento por Touracán 92. Deberíamos haber tocado en los Monegros más veces y no tendríamos tantos problemas con el trasvase.

27ª- ¿Crees que vuestra relación con Héroes del silencio os ha beneficiado o por el contrario os ha perjudicado entre los cortos de entendimiento?. 
Pues las dos cosas. Héroes crearon tanta expectación alrededor que nos benefició para darnos a conocer entre sus fans, pero también ha habido muchas comparaciones y críticas muy duras con nosotros a mi parecer injustificadas. Un crítico de Madrid nos llamó "los Héroes con cacharrería electrónica". No sé. Yo es que nunca he visto ningún parecido entre los dos grupos, más que los dos intentábamos hacer las cosas bien. Son cosas olvidadas. Tampoco hicimos nada por separarnos de ellos o diferenciarnos más. Las cosas fueron saliendo sin premeditación. Yo he visto grupos posteriores de clarísima influencia Héroes, pero también he visto grupos anteriores que mutaron al ver que no se comían un rosco y que cuatro niñatos de Zaragoza arrasaban. Voy a ser un poco víbora y voy a dar nombres de casos que yo he visto con mis ojitos: La Granja era un grupo de pop (lo siguen siendo) de Mallorca bastante frescos y agradables. Tocamos una vez con ellos y te aseguro que no he visto a nadie más obsesionado por imitar a Bunbury. Y el grupo lo mismo. Nos defraudaron un montón porque se notaba mucho. Y otro ejemplo notable es el propio Loquillo, que echaba pestes de los Héroes cuando no le veía nadie (imaginaos cómo nos ponía a nosotros) y sin embargo en el escenario cambió de planteamientos radicalmente en cuanto se vió que no tenía nada que ofrecer a las generaciones de los noventa. Por no hablar del acercamiento posicional que intentó en su día (y todavía hace) por no quedarse absolutamente desfasado. Si nosotros nos llegamos a parecer a Héroes te aseguro que seguramente fue por coincidencias espacio temporales y por afinidades de gustos e inquietudes. Y por que nos llevábamos bien y nos ayudábamos mutuamente, pero sigo pensando en que no nos parecemos en nada. Abro debate.

28ª- Uno de los grandes conciertos fue el que celebrasteis Héroes del Silencio, Las Novias y vosotros en el estadio de la Romareda de Zaragoza ante 15000 personas. ¿Qué recuerdas de aquel histórico día?.
Ya lo he comentado. Fue impresionante todo: la gente, las medidas de seguridad, la lona que hubo que poner en el césped, los Héroes, la lluvia, la putada que nos hizo el ayuntamiento porque era día no festivo y todo el mundo tenía clase al día siguiente, Las Novias que estuvieron geniales. Muy bonito todo. Y filmamos parte del videoclip de Recuérdame allí.todo el día con las cámaras dando mal. Había que aprovechar, no todos los días se toca ante semejante público.

29ª- Un punto fuerte de ayuda ha sido vuestro club de fans que surge por esta época. ¿Qué opinión te merece los clubs de fans?.
Buena, claro. Nosostros somos los primeros fans de lo que nos gusta. Además fue gracioso porque se empezaron a montar distintos clubs en sitios muy dispares. Al final logramos reunirlos desde Zaragoza, y como Club ha funcionado mucho tiempo aunque con sus altibajos y mucha gente que ha pasado por él. En los últimos años se ha reducido a la página web y a promocionar la venta de discos y merchandising, pero hubo momentos que era nuestro auténtico órgano propagandístico. Ha habido mucha gente a la que hemos considerado parte de la historia del grupo, porque han hecho por él casi lo mismo que nosotros mismos. Un saludo desde aquí a todos ellos.

30ª- ¿Has sido socio de algún club de fans?
De varios. De Tequila, de los Zombies y de Fangoria que yo recuerde. He estado a punto de meterme en el de T.Rex, Siouxsie y Sigue Sigue Sputnik, pero esto del inglés me parece un coñazo. Ah, y en el de Dead or Alive. Y colaboraba con uno de Depeche. Y el de Las Novias, se me olvidaba.


Aquí acaba la primera parte de esta trilogía (casi entrega por fascículos). Para el próximo capítulo Santi nos hablará, entre otras cosas, sobre los dos siguientes discos "Mundos en eclipse" y "El imperio de los sentidos", sobre Bunbury y Amaral, sobre el 15 aniversario de la banda, sobre como serían los discos de NdB si volvieran a grabar, sobre su pub... ¡¡¡No te lo pierdas!!!. Mientras tanto puedes visitar su página web: www.ndelbrasil.cjb.net