Jazz en la costa 2004
Del 8 al 16 de Julio. Almuñécar, Granada.

Jueves 8
BARBARA HENDRICKS
& MAGNUS LINDGRENQUARTET

Viernes 9
MIKE STERN BAND

Sábado 10
NINO ROTA: Música para el cine
ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA
Director: Joseph Pons
Piano:Benedetto Lupo

Domingo 11
Noche de blues
DEBORAH COLEMAN BAND+
Los Reyes del KO

Lunes 12
Concierto familiar
THE MISSING STOMPERS entrada libre

Martes 13
ROY HARCGROVE RH FACTOR

Miércoles 14
KENNY BARRON QUINTET

Jueves 15
RICHARD BONA BAND

Viernes 16
La noche cubana
JESÚS ALEMANY CON CUBANISMO

EN PARALELO

ESTÉTICA Y LENGUAJE DEL JAZZ: LOS ESTILOS
12 al 16 de julio

CARTELES DE JUAN VIDA
1 al 16 de julio


8 de julio
BARBARA HENDRICKS & MAGNUS LINDGREN QUARTET
Barbara Hendricks, voz
Karl Magnus Lindgren, flauta, saxo y clarinete
Hans Fredrik Jonsson, bajo
Leif Mathias Algottsson, piano
Margan Hoglund, batería

Barbara Hendricks es una de las mejores voces líricas del panorama internacional. Aunque nacida en Arkansas, vive actualmente en Suecia desde hace más de treinta años. Debutó en 1974 iniciando una carrera que la llevó a los principales escenarios de ópera de todo el mundo: La Ópera de París, la Scala, el Covent Garden, etc. Con más de 70 grabaciones, ha cantado bajo la batuta de los mejores directores de nuestra época: Barenboim, Bernstein, Karajan, Maazel, Mehta, entre otros.

El Festival de Jazz de Montreaux en 1994 fue la cita donde realizó su debut de jazz y desde entonces ha interpretado regularmente este género compaginándolo, con su carrera lírica, en los festivales de jazz más importantes del mundo.
Desde 1987, Barbara Hendricks colabora activamente con el Alto Comisionado para los Refugiados de Naciones Unidas como Embajadora de Buena Voluntad visitando campos de refugiados por todo el mundo. En 1998 creó la Fundación Barbara Hendricks para la Paz y la Reconciliación. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus logros artísticos y sus trabajos humanitarios.

Con 30 años el saxofonista tenor Magnus Lindgren, es un joven intérprete con un gran talento que despliega no solo como acompañante en las mejores grabaciones sino como solista de sus propias sesiones. Lindgren con un estilo elegante y lírico ha ganado los Polls de jazz más importantes no solo de Suecia, sino de otros países de Europa. Debutó con el disco Way Out con excelentes críticas. En el año 2001 Lindgren fue elegido Mejor Artista de Jazz de Suecia y este año ha conseguido el Grammy al Mejor Grupo de Jazz no norteamericano.

9 de julio
MIKE STERN BAND
Mike Stern guitarras
Chris Minh Doky bajo
Bob Franceschini saxofón
Lionel Cordew percusión.

Mike Stern uno de los mejores guitarristas de su generación, ha sido nominado tres veces para el Grammy y nombrado Mejor guitarrista de Jazz del Año por los lectores y críticos de la Guitar Player Magazine Nacido en Boston, 1953, inició sus primeras aventuras como profesional gracias a Pat Metheny, uno de sus profesores en Berklee, quien le recomendó al grupo Blood, Sweat & Tears. Después de estar dos años con la banda tuvo la enorme oportunidad de ser incluido en el grupo de Miles Davis para pasar, posteriormente, a integrarse dentro de Word of Mouth, la formación que lideraba Jaco Pastorius. Importante fue también su participación en el quinteto del saxofonista Michael Brecker.

Después de aquellos inicios Stern comenzó su carrera en solitario con álbumes en los que unificaba sus pasiones por el jazz y el rock, con sonidos que oscilan entre el bop y el más puro estilo Hendricks, con colaboraciones con Joe Henderson, Ron Carter, George Coleman, Jimmy Cobb o John Scotfield, entre otros.

La amistad de Richard Bona fue fundamental para grabar Voices en el que Stern concedía espacio a la voz humana. Su último trabajo discográfico, These times, con invitados de lujo como Richard Bona, Kenny Garrett y Bela Fleck ha recibido las mejores críticas y ocupado los primeros puestos de las listas discográficas.

10 de julio
Nino Rota: Música para el cine
Orquesta Ciudad de Granada
Josep Pons, director
Benedetto Lupo, piano

Nino Rota
Compositor italiano famoso por sus numerosas bandas sonoras para películas, nació en Milán en 1911, estudió en el Conservatorio de su ciudad con los compositores Alfredo Casella e Ildebrando Pizetti y en el Curtis Institute de Filadelfia. A partir de 1939 trabajó como profesor en el Liceo Musicale de Bari y entre 1950 y 1978 fue director de este centro.

Rota comenzó a componer música para películas en 1933. Escribió las bandas sonoras de las películas que Federico Fellini produjo entre 1950 y 1979, como La strada (1954), La dolce vita (1959), Fellini ocho y medio (1963) y Amarcord (1974), así como la música de algunas películas de Vittorio de Sica, Franco Zeffirelli y otros directores italianos. Escribió la música para las dos primeras partes de El padrino, la trilogía cinematográfica de Francis Ford Coppola. La banda sonora de la segunda parte de la trilogía obtuvo un Oscar en 1974.

Escribió además 10 óperas, 3 sinfonías, conciertos para diversos instrumentos y gran cantidad de música de cámara. Falleció el 10 de abril de 1979 en Roma cuando estaba escribiendo la música para la película de Fellini La città delle donne.

Orquesta Ciudad de Granada
Es una de las formaciones musicales más importantes de nuestro país poseedora de una hábil capacidad de interpretar repertorios muy distintos y con la satisfacción de llenar auditorios cada vez ofrece un concierto.

Creada en 1990 como orquesta sinfónica clásica, la OCG ha ido alternando las actividades orquestales en el ámbito granadino con importantes apariciones en los Festivales más prestigiosos de España y Europa, a la vez que cosechando enormes éxitos de crítica y público.

Plácido Domingo, Enrique Morente, Carmen Linares, Victoria de los Ángeles, Monserrat Caballé, Ros Marbá, Yehudi Menuhin, el Orfeón Donostiarra, son algunos de los solistas, directores y agrupaciones corales que han actuado con la Orquesta desde su creación.

A lo largo de su trayectoria la OCG ha editado numerosas grabaciones y su prestigio ha sido reconocido con importantes premios como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes (1997), la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta (1999), entre otras muchas. En el 2000 le fueron concedidos el Premio Andalucía de Cultura Manuel de Falla, (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía) y el Premio Andalucía de la Música (Asociación de Empresas Discográficas de Andalucía).

Josep Pons, director
Nacido en Puig-Reig (Barcelona), está considerado uno de los más representativos directores de orquesta españoles en la actualidad. Pons ha sido protagonista de dos de los proyectos musicales más interesantes de los últimos años en España: la Orquestra de Cambra Teatre Lliure y la Orquesta Ciudad de Granada.

En los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 fue Director Musical Ejecutivo de las Ceremonias Olímpicas. Desde 1994 hasta junio de 2004 ha sido director titular y artístico de la Orquesta Ciudad de Granada a la que ha situado al frente del mundo sinfónico español, no solo a través de la propia temporada de conciertos de la Orquesta, que interpreta por toda España, sino también con la combinación de actividades divulgativas junto con otras más exquisitas como son los famosos “Encuentros Manuel de Falla”
Recientemente ha sido nombrado director titular y artístico de la Orquesta Nacional de España.

Benedetto Lupo, piano
Considerado por la crítica internacional como uno de los talentos más interesantes y completos de su generación, Benedetto Lupo, (Bari), tras una sólida formación con los mejores maestros, debuta a una edad muy temprana, e inmediatamente gana los primeros premios de concursos tan prestigiosos como el Concort, el Ciudad de Jaén, Terence Judd, en Europa, y el Robert Casadesu, Gina Bachauer y el Van Cliburn en Estados Unidos.

Su intensa actividad concertística lo lleva regularmente por Europa, Estados Unidos y Japón, colaborando con directores como, Kent Nagano, Víctor Pablo Pérez, Michel Plasson, Michel Stern y Stanisla Skrowaczewski, entre otros. Tiene una importante actividad camerística que tiene registrada en numerosos programas de radio y televisión europeos y estadounidenses.

Il Gattopardo: ballabili
Valzer brillante (Giuseppe Verdi: strumentazione Nino Rota)
Mazurka
Controdanza
Polka
Quadriglia
Galop
Valzer del commiato
Concerto Soirée para piano y orquesta
Walter fantasía: tempo di walzer tranquilo
Ballo figurato: allegretto calmo con spiritu
Romanzo: andante malenconico
Quadriglia: allegro con spiritu
Can- can: animatíssimo
Intermedio
La Strada: suite
Nozze in campagna “è arrivato Zampanò”
I tre suonatori e il “Matto” sul filo
Il circo (il numero di Zampanò-i glocolieri- il violino del “Matto”La rabbia di Zampanò
Zampanò uccide il “Matto” Gelsomina impazzisce di dolore
L’ultimo spettaccolo sulla neve. “Addio Gelsomina”
Solitudine e piano di Zampanò


11 de julio
Noche de Blues
DEBORAH COLEMAN BAND + Los Reyes del KO
LOS REYES DEL KO
Marcos Coll, armónica
Adrián Costa, voz/ guitarra
Javi Vacas, bajo
Antonio Alvarez, batería
Emiliano Juárez, guitarra

Aunque la formación es reciente sus miembros no son unos recién llegados al mundo del blues, entre todos acumulan muchas décadas de experiencia que consiguen y su banda es el resultado de fusionar la escuela madrileña y el mejor blues gallego.

Después de formar diferentes grupos pasan a formar parte de la banda decana de blues español, la Tonky Blues Band. Con dicha banda actúan en numerosos festivales de blues y jazz por toda la península así como acompañando artistas de prestigio como Amar Sundy, Zack Prather, o los legendarios Mick Taylor (ex Rolling Stones) y Buddy Miles (Jimi Hendrix, Santana) con los cuales además de tocar en directo han grabado diversos discos. En su música se ven todo tipo de influencias siendo el blues negro la principal, con numerosas referencias al jazz, al ragtime y al gospel.

DEBORAH COLEMAN BAND
Deborah Coleman, guitarra y vocal
Hiromasa Suzuki, 2ª guitarra
Roderik Gross, batería
Joseph Cirillo, bajo

La guitarrista y cantante Deborah Coleman, ha sido calificada por el U.S.A Today como “uno de los jóvenes talentos más excitantes del Blues contemporáneo”. Educada en una familia de gran tradición musical, comenzó su carrera musical muy pronto, a los quince años, actuando como bajista junto a bandas de rock y rhythm & blues.

Pronto obtuvo el reconocimiento del público y la crítica que le llevaría a obtener el National Amateur Talent Search de 1993. Animada por este éxito puso en marcha de inmediato su propia banda y comenzó su enérgica carrera. En su guitarra se refleja una notable influencia de Jimi Hendrix, the Yardbirds, Cream, Led Zeppelín Jeff Beck y Freddie King, mientras que su voz deja entrever la inspiración en vocalistas como, Pattie Smith o Bessie Smith o Janis Joplin.

Coleman ha recibido seis nominaciones a los premios W.C. Handy Awards, entre ellas la de Mejor Guitarrista en su carrera se demuestra una excelente evolución desde su primer disco, I Can't Lose (1997), se irían sumando progresivamente Where Blues Begins (1998), Soft Place To Fall (2000), Livin' On Love (2001) y Soul Be It! Su último trabajo What About Love? demuestra no solo la riqueza y fuerza de su guitarra sino sus enormes cualidades en la composición.

12 de Julio
Concierto Familiar
THE MISSING STOMPERS
Arturo Cid, clarinete, voz
Pascual Piqueras, trompeta
Alejandro Pérez, saxo alto
Fernando Berruezo, saxo tenor
Marcelino Merino, banjo
Antonio Martí, tuba
Carlos “Sir Charles” González, batería

The Missing Stompers, aprovechan su reencuentro con el Festival de Jazz en la Costa para celebrar sus primeros diez años de existencia como grupo, siendo la banda española de jazz tradicional más cercana al genuino estilo de jazz de Nueva Orleáns. Fundada en 1994 su primer trabajo fue una grabación para el programa Jazz Internacional de RNE que fue emitido en toda Europa.
Su sello personal consiste en convertir las audiciones de jazz en un auténtico espectáculo, a caballo entre las marchin's bands de Nueva Orleans y el sentido del show de Louis Armstrong, donde música y humor confluyen con un espectáculo participativo e interactivo, sin prescindir de su altísima calidad musical.

Presentados por el clarinetista y cantante Arturo Cid, los Stompers cultivan la improvisación a tres voces, trompeta, clarinete y trombón o saxofón, sobre ritmos de rag, blues o marcha, un repertorio que no sólo recrean en su dimensión sonora, sino también visual.

Además de haber actuado en los más importantes festivales de Jazz su dilatada experiencia en el campo de los conciertos didácticos, les permitió participar en el programa de TVE2 ¡El conciertazo! en el que ha sido el primer espacio dedicado a la música de jazz de esta serie dirigida y presentada por Fernando Argenta.

13 de julio
ROY HARGROVE RH FACTOR
Roy Hargrove trompeta, voz
Renee Neufville voz y teclados
Keith Anderson saxo
Jacques Schwarzbart saxo
Chalmers Alford guitarra eléctrica
Bobby Sparks teclados
Reggie Washington bajo
Jason Thomas batería
Willie Jones III batería

Con 35 años pero más de quince como profesional, el reconocido trompetista tejano Roy Hargrove se ha ganado la reputación de ser el legítimo sucesor de Miles Davis y uno de los músicos más versátiles e imprescindibles del jazz contemporáneo.
Discípulo de Wynton Marsalis, quién impresionado por el talento se aseguró de que Roy dispusiese de los mejores maestros y tuviese ocasión de tocar con los mejores músicos. Tras una larga gira de actuaciones por Europa y Japón y diversas grabaciones convirtieron al joven jazzman en alumno aventajado.

Ha actuado en los mejores festivales del mundo, y editado diversas grabaciones entre las que destacan. Quintet with the Tenors of Our Time en la que contó con la colaboración de invitados de la talla del propio Marsalis, Joshua Redman, Stanley Turrentine, Joe Henderson y Johnny Griffin; o Habana album con el que ganó el Grammy como Best Latin Jazz Performance en 1998, y donde hace patente la atracción por lo latino del jazz player Hargrove, de la mano de Chucho Valdés, David Sánchez o Gary Bartz, entre otros.
Su último trabajo The RH factor: Hard Groove, fusiona el funk, soul, hip-hop con el llanto del blues en una formación de nueve músicos con una impresionante fuerza en directo.


14 de julio
KENNY BARRON QUINTET
Kenny Barron, piano
Stefon Harris, vibráfono
Anne Drummond, flauta
Kiyoshi Kitigawa, bajo
Kim Thompson, percusión

La principal virtud de Barron es la sutileza y elegancia que imprime a la música que toca –propia o ajena– con una entonación lírica y un fraseo delicado emocionante. Pocos músicos pueden presumir de un talento tan extraordinario como compositor, con un desarrollo armónico refinado y fórmulas inexploradas, de poseer un exquisito estilo, de los mejores dotados técnicamente del jazz moderno, y por supuesto, de tener una trayectoria musical tan impresionante.

Nacido en Filadelfia (1943), progresó tan rápidamente en sus estudios de piano que ya en el año 1957 trabajaba profesionalmente con la orquesta de Mel Melvin. En 1960 se traslada a Nueva York para empezar a tocar con James Moody, Lou Donaldson, Roy Haynes. Y un año más tarde entra en la banda de Dizzy Gillespie, como uno de los grandes estilistas del bebop.
En la década de los setenta realiza trabajos y conciertos con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz y Ron Carter, registrando memorables grabaciones discográficas. En 1981 funda el grupo Sphere, en homenaje a Thelonious Monk, una reputada formación con discos como Bird Songs o Four for All. Con Getz, Victor Lewis y Rufus Reid –uno de los mejores grupos de la historia del jazz - graba discos tan celebrados como Anniversay o Serenity.

Además de ser profesor de música de la Universidad de Rutgers desde el año 1972, de contribuir con su saber en numerosas grabaciones como colaborador de lujo, Kenny Barron es, para todos los que amamos el jazz, uno de los compositores e intérpretes más importantes de la música contemporánea que ha dejado su impronta en discos tan soberbios como, por citar algunos, su último trabajo junto a Stan Getz People Time (1991), la joya Night and The City (1998) a dúo con Charlie Haden, el imprescindible Wanton Spirit (1994) o el delicioso Canta Brazil (2002).

15 de julio
RICHARD BONA
Richard Bona, bajo/voz
Aaron Heick, saxo
Etienne Stadwijk, teclados
Stephan Vera, batería
Samuel Torres, percusión

Además de cantante y compositor, Bona está considerado por la crítica más especializada como uno de los mejores bajistas del momento y poseedor de un don excepcional para dominar cualquier instrumento. Situándose entre el jazz, el funk y la música africana es uno de los músicos africanos que mejor ha sabido fusionar los sonidos y tradiciones musicales de su África natal, la influencia europea y el mejor jazz americano.

De origen camerunés (Minta, 1967), ya de niño cantaba en el coro de la iglesia y aprendía a tocar la guitarra, flauta y percusión siguiendo la tradición familiar. Con veinte años se traslada a París para estudiar composición e incorporarse a los grupos de Salif Keita y Manu Dibango, mientras escuchaba la música de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster y tocaba en los clubs de jazz de la ciudad.

Tras siete años de estancia en la capital francesa y animado por Joe Zawinul aterriza en Nueva York en 1995 donde pronto se convertiría en el bajista más solicitado ya sea para grabar o hacer giras: sabía tocar todo con cualquier instrumento; reclamando su colaboración como instrumentista, compositor o cantante, músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr., George Benson, Pat Metheny, Herbie Hancock, Brandford Marsalis. Jaco Pastorius o Mike Stern, entre otros muchos.
Su debut en solitario lo hizo con Scenes from my life en 1999 al que le siguió Reverence, su segundo trabajo discográfico, ambos reflejan una exquisita espiritualidad en sus textos a la vez que un personalísimo estilo con el bajo y que forman el precedente necesario de Mumia: the tale. Disco que nació tras una selección de la inmensa colección de canciones que Bona guarda en su bolsa de viaje y con un registro que va desde el jazz a la música de raíz, acompañado por una excelente banda interracial.

16 de julio
CUBANISMO
Jesús Alemany, trompeta.
Rolo Martínez, voz.
José de Jesús Hernández, voz.
Jesús Cantero, voz.
Eduardo Rodríguez, trompeta.
Carlos Álvarez, trombón.
Jorge Maza, saxo tenor, flauta.
Rolando Pérez, saxo alto.
Rodolfo Argudin, piano.
Pablosky Rosales,tres, coros.
Roberto Riveron, bajo.
Pepe Espinosa, timbales.
Eduardo Lavoy, bongos y percusión;
Jorge Torres, congas.

Cubanismo es una banda con un extraordinario despliegue de energía y una música firmemente arraigada en el típico sonido cubano que cuenta con legendarias figuras como Arsenio Rodríguez, Andrés Rivera, Antonio Arcano y Enrique Bonne, entre otros. Alemany no sólo ha revitalizado conocidas formas musicales cubanas como la rumba, el chachachá, el mambo o el danzón, dotándolas de una nueva energía para las audiencias de alto voltaje del nuevo milenio, sino que también ha reintroducido otros ritmos cubanos menos conocidos como el pacá, el pilón, el abacuá o el changüí.

Cubanismo se formó en 1995 cuando el sensacional trompetista Jesús Alemany reunió a un grupo de estrellas de la música cubana de distintas generaciones para grabar su primer cd, llamado como el grupo: ¡Cubanismo! La grabación, basada en el concepto de “descarga”, era potente y básicamente instrumental, con solos de cada uno de los talentosos músicos de la banda y bailable de principio a fin. Grabado en 1996, el cd batió todas las expectativas de ventas y alcanzó las primeras posiciones en las listas del Billboard, Latin Beat y Afropop Worldwide.

Desde entonces el grupo no ha parado de hacer giras en Estados Unidos y Europa tocando en los más importantes festivales como el Montreaux Jazz Festival, el New Orleans Jazz Festival o el North See Jazz Festival y grabando tres cd´s más: Malembe, Mardi Gras Mambo y ¡Mucho gusto! The very best of Cubanismo.


EN PARALELO
ESTÉTICA Y LENGUAJE DEL JAZZ: LOS ESTILOS

12 al 16 de julio
Organiza: Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada
Colabora: Oficina Técnica. Festivales de Jazz
Dirección: Jesús Rubio Lapaz y Teresa Luján Montoya

Podríamos decir -y no seríamos los primeros en hacerlo- que el siglo XIX, al menos en lo que respecta a la cultura y los cambios sociales, no terminó hasta el fin de la Primera Guerra Mundial en 1918. La vitalista explosión creativa de los años veinte fue una especie de celebración por el nacimiento postergado del nuevo siglo. Y la música que se escuchaba en esa fiesta se llamaba jazz; junto con el cine, estaba destinada a convertirse en una de las principales señas de identidad de la cultura popular siglo XX.

En la actualidad, el estudio de la historia de este género pasa por uno de sus momentos más apasionantes, quizá porque ahora tenemos la suficiente perspectiva como para constatar la validez de ciertos conceptos que hasta hace poco no eran más que meras intuiciones. Gracias a eso hemos podido ir desterrando prejuicios sobre el pasado del jazz y enfocar de otro modo las expectativas sobre su futuro.

En esta IV edición de los cursos de jazz del Centro Mediterráneo, proponemos un estudio más amplio y detallado de las diferentes épocas y estilos del jazz, desde los orígenes a la actualidad, dedicando por primera vez un capítulo independiente para el blues, género que por su importancia ha suscitado el interés de los asistentes a cursos anteriores.

Como siempre, el curso tendrá lugar al mismo tiempo que el Festival Internacional "Jazz en la Costa" , Festival que goza de un merecido prestigio por el alto nivel y calidad de los músicos invitados, y donde los alumnos tienen la oportunidad de completar las actividades del curso asistiendo cada noche a los conciertos y disfrutando en directo de una música que se ama más cuanto más se conoce.


CARTELES DE JUAN VIDA
1 al 16 de julio

Granada cuenta hoy con dos de los más prestigiosos y antiguos festivales de Europa, cuya imagen ha sido difundida de forma extraordinaria por Juan Vida, pintor implicado afectivamente al Festival, a lo largo de todos estos años.

La exposición es una nostálgica retrospectiva que nos evoca personajes, colores, ambientes, conciertos inolvidables de músicos maravillosos que han inundado con sus sonidos las calidas noches junto al mar Mediterráneo. De todo ese bagaje quedan los carteles que no solo hablan de la música que anunciaban sino de momentos mágicos.

Somos conscientes del poder que tiene la imagen por lo que hemos querido a través del cartel de este año mostrar nuestra solidar¡dad con aquellos sectores de la población más deprimidos y especialmente con los que carecen de oportunidad en su tierra y tiene que cruzar muchos mares para encontrar un lugar mejor. Juan Vida, con una extraordinaria sensibilidad no solo artística sino humana ha creado una bella imagen que habla de todo ello. El cartel se puede comprar al precio de 3 euros siendo su recaudación destinada íntegramente a ACNUR (comisionado de la ONU para el refugiado)

Lugar:
Casa de la Cultura. Almuñécar
Horario:
Mañana: de 9.00 a 13.30 horas
Tarde: 17.30 a 20.30 horas