Estás en... BuscaMusica.org >> Revista E-zine >> Entrevistas >>

Freak XXI

 Fecha de publicación en BuscaMusica.org: 30 de abril de 2003

Texto: Juan Jesús García


Freak XXI: Se trata de reciclarse continuamente

El grupo catalán actúa hoy 30 de abril de 2003 en Granada

El tiempo pasa y lo importante es reinventarse para sobrevivir, más aún cuando en el mundo de la música todo cambia tan rápido. Algo así han decidido hacer los catalanes de Freak XXI con su último álbum 'Rec-cycle' en el que definitivamente dan paso a la electrónica sobre otros parámetros. Para comprobar si queda algo de su pasado remoto puedes escucharles esta noche en el Planta. 

¿Reciclar? ¿Es la mentalidad actual de la banda?

"Efectivamente tiene que ver con la mentalidad actual de la banda. Es un reciclaje en muchos sentidos. Por un lado la manera de funcionar de la industria discográfica ya no nos motivaba a la hora de sacar un nuevo trabajo, y para esta ocasión hemos creado nuestra propia discográfica "Freakland Records", además hemos producido el disco y hemos grabado casi la totalidad del trabajo en nuestros estudios. Necesitábamos tener el control de nuestro cd y poder ofertarlo a compañías extranjeras libremente. También hemos reciclado la web "www.freakxxi.com" que ahora se encarga de construir nuestro cantante "Moss". El título "Re-cycle" es además un juego de palabras. Para nosotros, como para todo el mundo, llega un momento en que si algo no va bien pero te gusta, paras y te planteas qué está pasando. Si encuentras los errores y cambias la manera de hacer las cosas, puedes empezar un nuevo ciclo, un "re-ciclo"".

¿La reutilización no sugiere el final de la invención, la muerte de la originalidad y la imaginación? 

"Evidentemente sí, la reutilización te puede llevar a la monotonía, pero no creo que a la falta de creatividad o imaginación. Precisamente se trata de eso, de que algo no muera sino que cambie de estado o incluso de manos, algo que alguien no utiliza le puede servir a otra persona para estar mejor. Si esto no se hace así estaremos alimentando continuamente el capitalismo y esto no es bueno. Los productos son cada vez más caros y con menos vida útil. La sociedad de consumo nos está enseñando que para tener éxito tienes que lucir todo nuevo, de temporada y caro. Esto es lo más sencillo, lo complicado es salir de esa rueda y echarle imaginación y creatividad para conseguir otro tipo de productos que además de un toque personal a cada persona, ya que cada vez la gente se parece más entre sí".

Cambio de sonido de estética, hasta de imagen... ¿Cómo han llegado a este punto?

"Se trata de reciclarse continuamente. Han pasado tres años desde nuestro último trabajo y más de uno desde la última gira oficial. En todo este tiempo te planteas muchas cosas y una te va llevando a la otra. El cambio de sonido viene dado por la autoproducción y la utilización de nuestro equipo durante la grabación. Hace tiempo que queríamos trabajar así pero había incertidumbre sobre el resultado final. Sobre el papel era una locura grabar el disco con pocos medios económicos y sin pasar por un estudio carísimo, pero la falta de estos medios al depender de una compañía recién creada, nos dio el empujón que nos hacía falta. Nunca hemos quedado tan contentos de un trabajo y además estamos recibiendo las mejores críticas de nuestra historia. El tema de estética e imagen viene dada por la producción. Es mucho más personal que las anteriores y hemos querido plasmarlo también a otros niveles. Digamos que es un estilo más serio a la vez que llama más la atención".

¿Debemos seguir hablando de Metal al hablar de Freak XXI?

"Nosotros definimos el estilo de "Re-cycle" como "electro-rock industrial" y esto lleva buena parte de metal. Este disco contiene guitarras como siempre, pero producidas de manera que no se distingan claramente de la parte electrónica, sino que formen un único sonido. Esto hace parecer que no existen pero le dan todo el peso a los temas. Hemos querido hacerlo así para separar las grabaciones de los directos, donde hay tanto fuerza como siempre". 

¿Inglés ahora? ¿A qué se debe?

"Se debe sencillamente a que siempre que hacemos un tema, sacamos primero tonos y sobre eso se escriben letras, unas en castellano y otras en inglés, se compara el resultado y se escoge la que más enganche con el tema. Por el tipo de composición de los temas las letras en inglés eran las que más cuajaban con los temas".

¿La electrónica matará a la estrella de la guitarra?

"La estrella de la guitarra es una cosa y la electrónica otra. Hace muchos años que conviven normalmente separados y a veces se juntan. Hay muchos guitarristas que se pasan a la electrónica pero no conozco a nadie que lo haga a la inversa. En nuestro caso son los dos guitarristas quienes componen la parte electrónica de los temas".

¿La autogestión es salida más digna para la situación del rock ahora mismo? 

"Es la única manera de evitar tener que pedir permiso para trabajar con tu propia música. Esto es muy fuerte pero es así. Ahora mismo decidimos al momento sobre lo que hacer con nuestra música. Las empresas discográficas tienen sus directrices y su manera de hacer las cosas y normalmente no coinciden con las del artista que las ve de otra. Una cosa es el trabajo en una oficina a cientos de kilómetros y otra muy distinta el día a día de cada grupo. Ahora todo esto es una sola cosa y trabajamos más a gusto y con mejores resultados. A nosotros nunca nos han tratado mal las discográficas, pero si no te entiendes has de buscar soluciones".
 
¿Hay futuro o definitivamente "no future"? 

"Hay futuro, pero eso sí, será muy freak. Cuando pusimos el nombre a la banda ya veíamos que el siglo XXI iba a ser muy freak, que todo avanzaba muy deprisa y de manera incontrolada. La entrada del siglo ha dado el pistoletazo de salida para que todos los mandatarios ajusten el mundo de nuevo a su manera, sin atender la voluntad ni la necesidad de los pueblos, y esto explotará por algún sitio".